2010/10/9 13:36:00 浏览：1056 来源：重庆家教网
一、练习－－－学琴最重要的环节
任何知识的学习、巩固与掌握都离不开练习，这是众所周知的道理。但养成良好的练习习惯比练习本身更重要，某种好习惯则会影响整个学习进程，甚至关系到最终的学习效果。
乐于学习和练习是养成好习惯的基础。依靠强制、打骂、物质刺激、迁就姑息来让孩子学习是非常有害的。
精力集中是学习好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志，有的孩子学习起来东张西望、挖鼻、挠痒、喝水、上厕所......没完没了。他没有学习的愿望，坐不住，精力分散，怎么学得进，练得好呢？这一点要坚决纠正，学习就是学习，不准干别的，要从严要求。
二、动脑练习－－－事半功倍的要诀
动手不动脑，犯“耳聋”、“眼瞎”病，或糊里糊涂思想走神的单纯在琴键上舞动手指做机械式练习的现象十分普遍。先动脑，后动手。想清楚，看清楚，听清楚再练。练的时候再仔细想，仔细看，仔细听。如果让练习处在积极思维的良性循环中，练习的有效性就会充分地显示出来，那将一定是事半功倍的，一些孩子学得快，掌握得快，进步快的根本原因正是在这里。
三、练习方法－－－启动进步“快车”的金钥匙
1、基本练习法之一～～重复
重复是学习之母，知识是在重复中积累的，记忆是在重复中巩固的，运动技巧的肌肉习惯是在重复中走向自动化的。但重复练习如果没有目的，没有要求的一遍一遍过，看起来好像什么都练了，而实际上什么都没练。
重复作为一种科学的学习方法和练习法，它必须有目的的学习和练习行为。
一首新曲在读谱阶段的目的就是把乐谱弹熟，把音符、节奏、指法按照乐谱的标记搞正确，在练习阶段又有新的目标，那就是解决技术困难，解决快速跑动，困难的键盘排列组合、双音、八度、和弦、远距离跳动、强弱力度、声音变化、声部层次、准确性、完整性和作音乐的艺术处理。
乐曲练习成熟，进入演奏阶段后，练习目标又不同了，仍然以重复的方式进行的练习又有了新的目标和更高级的内容，它需要用不断地有意识的练习来保持精确精密的肌肉习惯和技术的良好竞技状态；它需要做不断地细致练习来巩固和创造艺术表现的更高境界；它尤其需要训练和练习一种适应表扬环境的心理状态，没有这一点，由于心理紧张而失态会造成演奏失败，从而使前面一切努力都付诸东流。
演奏阶段的练习任务是：完善技术，完善表现，心理演奏心理。在一首曲子从学习到完成演奏的全过程中，重复练习何止成百上千次，而只有有意义的重复才会对作品演奏的成熟发挥公用。
2、基本练习法之二～～慢练
慢练同重复一样是最基本的科学练习发之一。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉、听觉得到的反馈信息来调整和修正缺点和毛病，使之更符合预定的设想要求和最终演奏目标。慢练的意义和道理很明确，但不慢练的却大有人在，其结果是，他们只能演奏出相当粗燥的音乐。
家长们辅导孩子慢练的办法之一是用节拍器管住他们。从技巧练习角度来说，技术动作的规范和准确要靠意识的支配和修正，这只有在较慢的速度中才能做到，如果一开始缺乏有意识的规范要求，一旦动作形成习惯，纠正就更难了。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当的慢练，我们在为孩子准备参加演奏会和比赛等活动时，一些曲子会练习的比较长久，请千万别忘记了这条经验。
3、基本练习法之三～～分解练习
顾名思义就是将一整支曲子按练习目的的需要和要求分解开来练习。包括：分句、分段、分手练、分声部练，攻克难点练习。
四、成功演奏的诀窍～～演奏性练习
演奏性练习与平时的练习因目的不同而有极大的区别。演奏要在一次演奏中做到技巧上准确无误，音乐上表现鲜明，总体上完整划一，不允许像通常那样错了重弹，不对了就停下来等等。有一种可行的办法是：把一些乐段或段落的开始，我们叫“站头”记牢，遇到意外事故时能抓住就近的站头立即往下接，以不破坏完整性。有时，我们还可以专门训练这种应变力，比如，在特定目的下有意中断演奏，再练习接下去。演奏性练习最重要的是训练和培养一种适应演奏的心理状态和心理素质。演奏心理只有在演奏环境中才能真正有所体验。因此，正常演奏心理的训练和培养也只能在实际演奏环境中进行才能取得效果。
在平时曲子基本练熟后，就可以让孩子在外人面前表演，或者把自己的录下来听。经过锻炼，孩子不怕弹给别人听了，就能发挥并取得演奏的成功。
五、练习计划～～安排好练习时间
每天要安排适当时间（15～20分）做基本练习，包括音阶、琶音、和弦和其他手指基础练习。
每天把不同类型、不同技巧、不同音乐特性的曲子交替起来进行练习安排是可取的，它有利于提高孩子练习兴趣和减少疲劳。
发现孩子注意力不集中或手部肌肉疲劳时，不要再强制坚持练习，应及时安排休息或改换别的练习。冬季或手部没有适当活动准备时，不宜做大力度或快速度练习。
在遇到有复习旧课和学习新课两方面任务时，练习时间的分配应重点保证完成旧课，而不宜丢掉旧课把主要时间精力用于新课。
